Fernand Leger

Breve Reseña

Nacido en Normandía el 4 de febrero de 1881 (1), hijo de padre criador de reses y ganadero, Fernand Leger heredó su gran figura atlética, una figura de luchador que sugería energía natural y su rostro de pendenciero acompañando con un hablar rudo y con acento cantarín. (2)

Breve Explicacion De Su Obra

Llego a la pintura desde el oficio de Diseñador Industrial, y respecto a su sobra se puede decir que en sus manos el Cubismo se transforma en algo duro y tecnico, mas que en algo matematico; Del grupo cubista es el que mas se mantuvo al margen, osea, el que se desarollo mas originalmente. (3) Leger tomo el cubismo mucho mas seriamente que cualquier otro artista, la famosa sentencia de Cezanne acerca del cilindro, la esfera y el cono. Leger pudo haber evolucionado hacia un arte de color puro y relaciones de forma, pero sus cuatro años de servicio militar entre cuidadanos y la intensa percepcion visual que desarollo durante la guerra lo hicieron volver los ojos hacia un estilo mas accesible, sensillo y populista. (4)

Breve Comentario Personal

Debido a las vivencias de leger, que fueron muy duras por lo demas, hace en el sentir una percepcion diferente, una explosion de emociones y sensaciones que refleja en su obra un compromiso con la gente, con el ser humano, los colores y formas. Tambien se puede decir que es muy cotiano pero unico a la vez, en resumen una simpatica obra de Leger.

Obra

TRES MUEJRES - Material: Óleo sobre lienzo. - Medidas: 183 x 251 cm. - Museo: MOMA. Nueva York

Bibliografia

• (1): http://www.epdlp.com/
• (2): http://mundoarte.portalmundos.com/
• (3) Las Vanguardias Artisticas Del Siglo XX /Mario de Micheli
• (4) La Historia Del Diseño Grafico / Meegs Philip

C a l i g r a m a s

Guillaume Apollinaire, Stephane Mallarme, Vicente Huidobro.

Breve Reseña

Apollinaire nacio en nacio en Roma el 26 de agosto de 1880, escritor de vida azarosa, En 1909 publicó su primer libro, El encantador en putrefacción, basado en la leyenda de Merlín y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. (1) Mallarme nacio en Paris el 18 de marzo de 1842, estudió bachillerato en Sens y viajó a Londres para acreditarse como profesor de inglés, en la década de 1880 ya era el centro de un grupo de escritores franceses en París, incluyendo a André Gide y Paul Valéry, a quienes él  comunicó sus ideas sobre el verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central. (3) Huidobro nacio en Santiago el 10 de enero de 1893, nacio dentro de una familia adinerada,  creador y exponente del creacionismo, es considerado uno de los cuatro grandes poetas de Chile junto con Neruda,  De Rokha y Mistral. Vivió en Paris donde trabó amistad con grandes vanguardistas de la época como Apollinaire, Jean Cocteau, André Bretón, Picasso y Juan Gris.  (3)

Breve Explicacion De Su Obra

Apollinaire fue quién durante los primeros años del siglo XX dio un nuevo auge a este género  de los caligramas, pero cabe recordar,  que los orígenes del caligrama se remontan a la Antigüedad, y se conservan en forma escrita desde el periodo helenístico griego. (2) Mallarme habia publicado un poema de veinte paginas (una tirada de dados), que no solo rompio con las convenciones tipograficas, sino que tambien dio razones para hacerlo. Confeso que el poema “no siempre rompia con la tradicion, en su presentacion no he ido suficientemente lejos para volver, pero si para abrir los ojos de la gente” (4) Huidobro, su respuesta a todos estos movimientos de comienzos de nuestro siglo fue el creacionismo, una corriente revolucionaria que situaba al poeta a la altura de un dios, dedicado a crear un nuevo tipo de poesía que compitiera con la naturaleza en lugar de reflejarla. Este concepto constituyó el eje de su obra poética, sembrada de impactantes imágenes, de yuxtaposiciones efectistas y de letras y secuencias de palabras de carácter aleatorio. Algunos de su poemas recuerdan los caligramas de Apollinaire. (5)

Breve Comentario Personal

Caligramas, a nuestro parecer una idea increiblemente original, crear formas y contornos a raiz de la escributa misma es formidable, atrae de inmediato la atencion, es imposible no leer un caligrama puesto que al ver la imagen uno dice “veo una rosa, pero ¿cual sera el contexto?,” y luego a leer las lineas vas descubriendo un mundo nuevo y no tenias idea que una rosa te podria llevar ahi, en resumen, una idea genialmente original.

Obra

Poema extraido de Apollinaire. En este expresivo diseño la tipografia se convierte en un pajaro, en una fuente y un ojo.

Stéphane Mallarmé. Un Coup de Dés. Poema. 1897.

Vicente Huidobro - Triangulo Armonico

Bibliografia

• (1): http://es.wikipedia.org
• (2): http://redescolar.ilce.edu.mx/
• (3) http://amediavoz.com/
• (4) El Diseño Grafico, Una Historia Abreviada/ Richard Hollis
• (5) http://www.epdlp.com/

D a d a i s m o

John Heartfield, George Grosz y Man Ray

Breve Reseña

Heartfield nacio en berlin,  el 9 de junio de 1891, Su nombre real era Helmut Herzfeld. Vivió una infancia poco común (fue abandonado por sus padres) y mostró desde muy pronto un raro talento artístico. Durante la Primera Guerra Mundial, se vio obligado a alistarse en el ejército (aunque luego lo abandonó, fingiendo una depresión nerviosa). Fue en este momento cuando, a modo de protesta, cambió su nombre por el de John Heartfield (3). Grosz nacio en Berlín el 26 de julio en el año 1893, estudió en la Academia de Dresde, y entre 1912 y 1917 en la Academia de Artes y Oficios de Berlín (Kunstgewerbeschule), en la que fue alumno de Emil Orlik, con la intención de convertirse en dibujante de historietas. Pero también se dedicó en esa época a copiar obras de maestros clásicos, en especial las de Rubens que se encontraban en la Pinacoteca de Dresde, a la vez que realizaba unos dibujos muy personales para periódicos y revistas satíricas, utilizando para ello la caricatura. Ray nacio en Filadelfia el 27 de agosto de 1890, estudió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y expuso por primera vez en 1912. (2) La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Breve Explicacion De Su Obra

Heartfield, miembro fundador del grupo dadaista de Berlin en el año 1919, utilizo disyunciones rigidas de fotomontaje como arma de propaganda e innovo la preparacion del arte mecanico para la impresion offset.  Heartfield junto a Wieland Herzfelde y Grosz se contraponian a los intereses artisticos y constructivistas de Kurt Schwitter, es mas, asumieron fuertes convicciones politicas y revolucionarias y orientaron gran parte de sus actiidades hacia la comunicacion visual. (3) Grosz “Prefiero ser pobre y fracasado en Estados Unidos, antes que fracasado y pobre en Alemania”, dijo George Grosz cuando, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno alemán lo invitara a regresar del exilio. Grosz fue mucho más que un crítico corrosivo o un ilustrador ácido, un caricaturista, un pintor, un escritor, un precursor (junto con el resto de su calaña berlinesa) del fotomontaje…., conocido por recoger la crueldad, la incontinencia y el desequilibrio humano de “ese mundo volcado al hedonismo, sobre el cual se cernía, resistible pero irresistido, el horror del nazismo y la guerra”. (1) Ray junto a su amigo, el pintor francés Marcel Duchamp, participó en la creación del grupo Dadá de Nueva York, en 1917. Bajo la influencia de Duchamp, comenzó a trabajar con materiales y técnicas nuevas, como por ejemplo, pintar con aerógrafo sobre cristal y otras superficies. Promovió el arte realizado con piezas móviles. Viajó a París en 1921 y desarrolló los rayogramas, consistentes en imágenes abstractas realizadas mediante la colocación de objetos sobre superficies sensibles a la luz. Desarrolló, también, la técnica de solarización, que invierte los márgenes de luz y sombra de la fotografía. Pasó sus últimos años en Francia, donde experimentó con las nuevas técnicas de fotografía. (2)

Breve Comentario Personal

Un trabajo duro, muy social, muy rebelde y muy fuerte, asi podria definir el dadaismo, es demasiado intenso cada trabajo, tiene un trasfondo muy personal pero al mismo tiempo muy colectivo de acuerdo a la epoca, cabe destacar las fotos de Man Ray, un trabajo muy femenino y delicado a nuestro parecer y muy interesante para investigar.

Obra

“]

Whoever Reads Bourgeois Newspapers Becomes Blind and Deaf: Away with These Stultifying Bandages! Photomontage by Heartfield, 1932

George Grosz, Brillantenschieber in café Kaiserhof, 1920, acquarello e collage, 42x30, Sammlung Karsch / Nierendorf,

Man Ray "Observatory Time-The Lovers"

Bibliografia

• (1): http://es.geocities.com/dada1391/georgegrosz.htm
• (2): http://uoc.carminandres.com/
• (3) La Historia Del Diseño Grafico/ Meegs Philips

C o n s t r u c t i v i s m o

El Lizzitsky

Breve Reseña

Ruso, nacio el 23 de noviembre de 1890,  artista, arquitecto y diseñador ruso, fue una de las más destacadas figuras de la avant-garde de  principios del siglo veinte. Su carrera estuvo profundamente marcada por las agitaciones sociales y políticas de su tiempo. Lissitzky se dedicó incansablemente a la creación de ilustraciones y diseños que fomentaran las causas por las cual luchaba, como durante su juventud adhiriéndose y trabajando en el movimiento para revivir la cultura judía en Rusia. (1)

Breve Explicacion De Su Obra

Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX. (2) Tambien uno de los graficos de mayor influencia en los años veinte es el libro “Los ismos del arte”, el cual fue editado con el dadaista Hans Arp. Por medio de su responsabilidad social y el compromiso con su pueblo, de su dominio de la tecnologia para servir a sus propositos y su vision creativa, El Lissitzky establecio una pauta de excelencia para el diseñador. (3)

Obra

"Proun99" - El Lissitzky - 1923

Bibliografia

• (1): http://www.avizora.com/
• (2): http://www.artehistoria.jcyl.es (3)
• (4) La Historia Del Diseño Grafico / Meegs Philip

R o b e r t o  M a t t a

Roberto Matta, nació el 11 de noviembre de 1911. En el maavi pude ver “descubritorio” una serie de obras surrealista, y también algunas obras de la brigada Ramona parra.

Comentario Matta, Roberto                                     “Katerin Díaz”

Mi experiencia en el museo fue encantadora, no conocía mucho a Matta, solo lo había escuchado unas cuantas veces y nunca me dedique a buscar su biografía.
Quede impresionada con sus obras y sobre todo con su forma de expresar el mundo interior del hombre, sus pensamientos y emociones.
Creo que Matta tuvo el don de expresar sus sentimientos y pensamientos de una forma tan variada que sorprendió al mundo entero. Paso de colores muy fuertes, como también colores calidos y pasteles, también uso diferentes formas, texturas y técnicas, siempre relatando acontecimientos que pasaban en la vida diaria.

Comentario Matta, Roberto                                   “Renee Barrales”

En lo personal a mi me encanto “Verbo América” , encuentro hermosamente sarcástico el trabajo de Roberto matta, los diálogos, el mattamatismo sus técnicas y colores, también otra cosa que me llamo la atención fue el mural que se encuentra a la entrada que tiene mucha relación con verbo América

Roberto Matta

Jules Cheret

Resumen

Jules Chéret (1836–1932)

Pintor y litógrafo francés. Aclamado como el padre del cartel moderno.

Fue un hombre que revoluciono la conciencia de la gente, cambio las reglas estrictas de la época ;haciendo de sus obras una copia de la realidad. Lo cual sirvió para que esa sociedad se liberara de estigmas y vieran las cosas de forma diferente, aprovechando al máximo la figura femenina, mostrando en ella una belleza pura e idealizada. Produjo los primeros carteles en grandes tamaños, además promovió la imprenta y sirvió a las necesidades del comercio y la industria.

CARTELES:

Saxoleine

Affiche pour la Fête des Fleurs de Bagnères-de-Luchon.

Ideas principales

-Idealización de la belleza femenina

-Vida alegre

-Agitación de movimientos

-Vitalidad gráfica

-Atrevimiento a figuras gesticulares

Comentario Personal

Lo más que me agrado de cheret es lo atrevido que fue al momento de pintar y reflejar el movimiento y belleza de la mujer, para lo cual en esa época era muy difícil, ya que la sociedad tenia un pensamiento bastante retrogrado.
Sitios de interés

• http://www.yaneff.com/html/artists/cheret.html
• http://www.reprodart.com/a/cheret-jules.html
• http://www.wetcanvas.com/Museum/Artists/c/Jules_Cheret/index.html

H I S T O R I A

Alphonse Mucha

Ilustrador; Se hizo famoso por hacer un cartel para la obra de teatro de Sarah Bernhardt. El cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones ¹.

Otra etapa del recorrido artístico de Mucha son las creaciones para la serie de alhajas realizadas por el joyero parisino Georges Fouquet siguiendo los diseños de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención los adornos con los que Mucha engalanaba a las mujeres de sus carteles y paneles, reproducidos con gran lujo de detalles, también en sus propiedades materiales. Fouquet presentó una colección de joyas realizadas sobre diseños de Mucha en la Exposición Universal de Paris de 1900, en esta prevalecían las reminiscencias orientales y bizantinas. Además, diseñó los interiores de la Joyería de Fouquet. Mucha renunció más tarde con el objeto de alcanzar grupos más amplios de compradores para sus obras².

Mucha siempre se opuso a la designación L’art Nouveau, afirmando que el arte nunca podía ser nuevo, pero al hablar sobre el estilo Mucha, implicaba referirse de manera muy directa al arte nuevo ¹.

Con respecto a su arte: Sus mujeres proyectan un prototípico sentido de la irrealidad, exóticas y sensuales; Sin embargo, no expresan una edad específica, nacionalidad o época historica ¹.

¹ “La Historia del Diseño Gráfico de Philip B. Meggs capítulo 14″

² “http://es.wikipedia.org/wiki/alfons_mucha”

A R T E

Lefevre Utile / Oil on canvas, 1903 / 20 3/4 x 28 1/4 inches (53 x 72 cm) / Private collection

Maud Adams as Joan of Arc Poster / Private collection / This image is courtesy of the Art Renewal Center

I D E A S  P R I N C I P A L E S

Curvas ligeras del Rococó y el Barroco, figura central femenina, formas estilizadas derivadas de plantas y flores.

C O M E N T A R I O  P E R S O N A L

Muy sensual, femenino y delicado. Ésas serían las palabras si tuviese que resumir el arte de Mucha. Dónde la ornamentación se transforma en un ser vivo que interactúa con la fémina romántica y sutil,  si bien Mucha dice : “El arte no puede ser nuevo”, el arte sí puede ser único.

Sitios de interés:

• http://www.mucha.cz Su museo en Praga.
• http://www.mucha-museum.co.jp Éste museo japones tiene fotos datadas y con dimensiones.
• http://www.illusiongallery.com/mucha.html Cuadros de Mucha.